想说点什么:技术？感情？详细分析到底什么是“好唱功”[一次目更~]

唱功包括技术，技术能够让你的唱商等得到更好的放大，更具特色，别搁这儿恶心人了[吐]

小编的观点的立意其实是具有很好的引导性，唱歌确实是要打动听众，要让别人能产生情歌共鸣，不过最后的总结有句话我是不太苟同，就是那句：“即使技术不够，投入了感情也能呈现很好的效果”首先要明白，没有技术的支持，歌手的乐感方面，音准、节奏、律动会受到非常大的限制，以至于陷入一种自己想表达某种情绪或情感而没有能力可以呈现出来，其次声乐技术开发的越好确实越能更好的延伸舒展歌手乐感方面的发挥，只是有些确实是空有好的技术却没有表达，不过也不能以“技术不够，感情来凑”这种盖棺定论来概括歌唱，不然有些人会潜移默化之下就主观的认为“歌唱技术也没那么重要”甚至会开始对发声技术造诣非常了当的歌手嗤之以鼻，部分人就由此可能会产生歧义的目光去看待vocal歌手，这会造成非常不好的刻板印象。虽然我明白小编开头已经表明是主观看法，不过对于一些不太客观的说辞我想应该有必要去阐述出来，以便让更多人正确平衡的去审视歌唱的技术和情感问题，我个人认为两者应该是相辅相成，而不应该刻意制造分化，客观来说发声技术越好的歌手其实对于歌曲情感表达的潜质更强，个人对歌曲歌词的理解和内心精神层面的抒发，其实也确实与发声技术本身没太直接的关系，不过却存在非常致命的间接联系，就好比你如果真的能感受到陈奕迅的那种情感和想法，可你有那技术把效果呈现出来吗？显然想表达情感的前提条件是首先你要有能与你精神层面情感相匹配的发声能力，你才能真正的表达你的内心想法输送到歌曲当中。

把一首歌诠释的到位，就是好的唱功。爱情的歌就要唱出爱情的味道，爱情的故事。不同类型的歌曲，要有不同的唱法和感觉，比如男儿当自强，好汉歌这样的歌，如果你唱的那么虚，那就代表唱功不行。什么样的歌曲用什么唱法，感觉去唱才行，该柔的柔，还硬就得硬，技术一定要有的。技术是为了歌曲服务的，好的歌手音域一定要宽广，这样才能唱不同类型的歌曲。就像演员一样。厉害的演员可以演不同类型的角色。不管大小人物，都能演好，这才是最厉害的。有的歌手只能唱一种类型唱好，比如费玉清这样的。也厉害，但是算不上最厉害。能把握不同类型歌曲的歌手，我认为才是最厉害的。

我个人是觉得唱功包含了技术，情感，唱商等各方面，所以李健，林俊杰，亚当，河铉雨，让人听感拉满的就是顶级歌手。听的舒服，要么听的热血沸腾，要么起鸡皮疙瘩。

高音不是评判唱功的唯一标准，句号。高音在live能带动情感，带来震撼，不可否认，句号。

UP是不是只听过JJ的高音作品

我投陶喆一票

我个人觉得轮动听情感固然重要，但是论唱功我觉得技术和嗓音条件才是最重要的，在我看来技术和嗓音条件就像中考和基础配件，基础配件越强后期加上情感才会越动听 比如说 有很多高音之所以打动人并不仅仅是因为高音，也有高音本身带来的力量感，和震撼。

然而你不得不承认的是，技术是歌曲诠释的基础，就像你说的单依纯，她其实就有因为唱功限制住了曲风，在不少其他曲风歌曲方面的诠释不尽人意。

说实话，up的想法与我算不谋而合了。我一直觉得喜欢一个歌手 不只是喜欢他的作品 还有歌曲里面的审美 像：艺术感 情感等。一个好的歌手就是会一直带给观众好得审美 情感上的眷顾 。而审美这个东西确实有提升这么一说，我是JJ粉 但是我并不觉得每一首歌都好听的不行 就像我之前听《S手》基本就听不下去，不知道在表达什么，完全不知所云。但是最近看了一部剧叫《窥探》里面的男主就是变态S手，看下来我对变态S手有了全新的理解，以至于在此去听JJ的《S手》的时候产生了强烈的共鸣，立马就觉得他这首歌是真的nb，我循环了好长时间 越品越有那个味道，完美诠释了一个变态S手的形象 真的起鸡皮疙瘩。顺便说一下JJ的新歌《裹着心得光》听到“一路风雨也有霜”这句词的时候 直接被感动了[大哭]循环了好多遍。

真的，当你能听懂一首歌时候 才是真正了解了这名歌手。

周杰伦的《默》

说得太好啦，良心小编，辛苦啦[星星眼][星星眼]

不懂那你说个屁[囧][辣眼睛]

宝藏Up，三连是不够的，多来个转发！但你的封面差点让我错过。我想客观的请教，或者跟Up讨论下封面人物的唱功，或者是听众感受

1.他的高音让我听起来很不舒服，粉丝会形容这是“金属”，但我不才，欣赏不来，他的高音更像是扯着喉咙唱出来的，而非主流歌手，像“运气攻”一样，一个小空拍，稳气息，再给出来。

2.唱腔，很多时候封面歌手想表现出不食人间烟火的“冷，或者不屑”，但我真的感觉修饰过多，不自然，完全没有“王菲”那种骨子里的“个性”

3.咬字，《好想爱这个世界》这首歌写的很好，但是咬字真的让我很出戏，他的咬字让我感觉不那么流行，像是上了两趟合唱团的课，老师让你要“上颚拱起”，高音的尾音听着很别扭。

先讲这些吧。

备注：非引战，只是纯粹，讲一下听感。

唱功 技术 越高越能提升歌手的上线 ， 不是你不喜欢高音 只是年轻一代的高音你不喜欢， 龚琳娜 谭晶 那种高音有人不爱吗 技巧 感情 那种高度是需要本身技能的 ，举个例子歌手那个时候 毛不易 黄霄云出过节奏 就喷黄霄云的 各种贬低的， 但是只要是一个正常人都因该知道黄霄云的上线比毛不易高吧 ， 技巧这东西你可以不用 但是玩音乐 还是得有才行， 这就是底蕴。

听live和听唱片还是有区别的

技术是唱功的支撑，高音是技术的加分项，也是高潮感情抒发的一种重要手段，但也不是唱功的全部，要运用得恰到好处，我觉得没有好的技术的话，有时候是支撑不起情感表达效果的。

up大大，想听鹿晗的歌曲的评价

林俊杰自己都说唱功是为了辅助自己写歌，随着唱功的提升，林俊杰写的歌也渐渐从小情小爱走向了大爱参考最近不为谁而作的歌，伟大的渺小，飞云之下，黑夜问白天，交换余生等等越发越大气的歌不再迎合市场，难道顺着（大众听众）唱学猫叫[疑惑]老林有自己独特的想法，每首歌都有自己的感情处理，up明显引战[疑惑]

JJ已经是把曲和自己炫技巧妙结合的歌手了，拿来当开头举的例子可能会被一些无脑用户冲的。

情感合适与否看个人主观能不能接受/能不能听出情感，例如曾一鸣那个例子，我的看法不同，感情的表达可能过头了点，但还好，在大部分人都可以接受的范围内，我的看法是听这个歌有压力是正常的，因为他调动了你心里那块和他类似的情绪，让你产生一种情感的共鸣了。

我个人看法：不配合歌曲整体而去飙高音，无脑炫技那就是对音乐品味有问题，例如破坏歌曲意境的高质量高音长音，有时真的刺耳（不是特指华晨宇，华晨宇大部分歌我都喜欢，而且大部分歌不让我觉得无脑炫技）

高音不等于唱功好，儿童个个都能海豚音难道就是唱功吗？但是没有唱功的人，不配当歌手

封面又黑我歌神[星星眼]

我是被封面吸引过来的[笑哭]，不过up视频确实给了我启发

up 我觉得你视频说的一些是有道理的，但是你开头说你本意想和大家讨论一些，视频中却充满着自己的主观判断，肯定和否定都说的太绝对才会被这么多人喷，你不是一个专业讲师，记住你也只是一个看客，我也是[脱单doge]希望以后咱们抱着讨论的态度而不是踩一捧一，难听这个词我听到你用在我喜欢的歌上还是很愤怒的，因为你说的很绝对[呲牙]你创作不易 大家彼此理解

也不难看出你的播放量过不了10w的原因。

啊up你这，那我大哥当封面骗我进来？？

有技巧没感情大多数情况下听感还是好的，但光有感情没技术，大多数情况就是“车祸”

节奏律动是国内大部分歌手的s穴但这也是一个顶级歌手必须有的，可惜的是国内观众的审美根本无法理解大部分的人只能听个音域高低音

我听歌一种是好听的旋律和细节，一种是漂亮的vocal展现震撼到我。技术被高音标签覆盖是因为中低音区可塑性远没有高音区强。像男团女团的歌难听一部分原因就是因为他们连基本的支撑都没有，所以技术还是挺重要的

关注了，说得很好，一群群弹幕平时不是随便抓一个就是双一流985吗，现在怎么视频都看不懂了？抓住一点就当起杠精，我也很喜欢技术，我更是林俊杰出道以来的粉丝，但是他的火不光是因为他的技术，更是他的创作他的理念他对音乐的理解和坚持，而up在视频里这么说的原因我相信是因为听众对于技术的过于关注而忽略了其他因素，比如手牵手这首歌中林俊杰那段关闭的高音其实并没有很高（在这个音域做到这个质量不是很难），他之所以那么处理是为了让人听出来坚定听出来那种爱存在的力量，而不是向听众去展现技术，如果光是展现技术这边这种音高我相信能做到这个质量的很多培训老师都可以，所以只是听众过于去注重了这一点up才会拿出来说而不是旨在说JJ炫技

曾一鸣也许以后会火，大家别断言太早，周深就是个例子[藏狐]

我也是音乐白痴级，但我知道唱功和共情这两个应该是相辅相成的，创作能力也是。

唱功是基础（嗓子是天赋），基础打的扎实，楼才能建的高。

中国唯一格莱美得奖者吴彤（虽然不是因为唱歌得奖）。他声带天生漏气（B站有视频，无法闭合），按道理他唱歌应该是s难听的，实际我听的感觉真不错。

还有倒嗓，以前我认为倒嗓是因为随着年龄增加，声带机能退化。现在我才知道是因为不科学的发声，造成的声带损伤。

十分赞同视频里的说法。好的歌手能发现自己擅长的技巧和声音，适合演绎什么样的歌曲。因为不管怎样的唱功到头来都是为歌曲服务的。光有技巧但就是不火必有蹊跷。也可以反过来想想，大家都说“没唱功”的为什么会火呢?就比如薛之谦，被好多人评价没唱功，无非是唱不了高音。但要是让别的歌手来唱他的歌，绝没有他本人唱出来的具有感染力，得益于他擅长把自己的技巧运用于歌曲中，让技巧服务于歌曲。再比如华晨宇，他翻唱的《浮夸》一直饱受诟病，违和感极强，以至于很多人也觉得他只会乱吼飙高音。实际上他自己写的歌《我管你》《齐天》《神树》等，听感上却十分契合，本来受人诟病的唱歌的技巧用在这些歌曲里非但毫无违和，反而能把听众的情绪带入其中。

而又有技巧又擅长情感把控的基本就是王者了，陶喆，袁娅维，林俊杰，陈奕迅，孙燕姿，李健等，基本可以说唱什么都好听。

唱歌根本没有所谓感情，所有歌唱中的感情都是唱功的体现，真假音，强弱混，胸声头声不同占比对大部分听众来说，他们听到的都是感情。至于专业歌手他们心里都清楚，节目上提到的歌唱情感方面都是节目效果，要么就是装b

没技术当然不行，就像up说的技术够用就好，过多的炫技只会让人感觉到腻。

其实你说的那些都算技术，没有感情咬字不好也是技术不行……

小编的观点的立意其实是具有很好的引导性，唱歌确实是要打动听众，要让别人能产生情歌共鸣，不过最后的总结有句话我是不太苟同，就是那句：“即使技术不够，投入了感情也能呈现很好的效果”首先要明白，没有技术的支持，歌手的乐感方面，音准、节奏、律动会受到非常大的限制，以至于陷入一种自己想表达某种情绪或情感而没有能力可以呈现出来，其次声乐技术开发的越好确实越能更好的延伸舒展歌手乐感方面的发挥，只是有些确实是空有好的技术却没有表达，不过也不能以“技术不够，感情来凑”这种盖棺定论来概括歌唱，不然有些人会潜移默化之下就主观的认为“歌唱技术也没那么重要”甚至会开始对发声技术造诣非常了当的歌手嗤之以鼻，部分人就由此可能会产生歧义的目光去看待vocal歌手，这会造成非常不好的刻板印象。虽然我明白小编开头已经表明是主观看法，不过对于一些不太客观的说辞我想应该有必要去阐述出来，以便让更多人正确平衡的去审视歌唱的技术和情感问题，我个人认为两者应该是相辅相成，而不应该刻意制造分化，客观来说发声技术越好的歌手其实对于歌曲情感表达的潜质更强，个人对歌曲歌词的理解和内心精神层面的抒发，其实也确实与发声技术本身没太直接的关系，不过却存在非常致命的间接联系，就好比你如果真的能感受到陈奕迅的那种情感和想法，可你有那技术把效果呈现出来吗？显然想表达情感的前提条件是首先你要有能与你精神层面情感相匹配的发声能力，你才能真正的表达你的内心想法输送到歌曲当中。

听了小编说的我终于知道为什么我这么喜欢Eason的歌了

我个人是觉得唱功包含了技术，情感，唱商等各方面，所以李健，林俊杰，亚当，河铉雨，让人听感拉满的就是顶级歌手。听的舒服，要么听的热血沸腾，要么起鸡皮疙瘩。

“谁又可清楚看见？”哈哈哈，有意思。

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